Athenian_Music_Fests_bio

Athenian Music Fests 2023

GUITAR

Masterclasses, Competitions, Seminars

Αθήνα 16-17-18 Ιουνίου 2023

Βιογραφικά

Στέλιος Γκόλγκαρης

Γεννήθηκε το 1969 στον Πειραιά. Άρχισε τις σπουδές κιθάρας σε ηλικία 10 ετών στο Ωδείο Αθηνών, όπου ήταν αριστούχος υπότροφος στην τάξη του Κώστα Κοτσιώλη. Το 1988 πήρε Δίπλωμα Κιθάρας με “ΑΡΙΣΤΑ Παμψηφεί και χρηματικό Βραβείο” από το Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές του στο Trinity College London, από όπου αποφοίτησε με Licentiate Recital in Guitar (LTCL) with Distinction, καθώς και με Advanced Recital Ensemble with Distinction, σαν κιθαριστικό ντουέτο μαζί με τον Βασίλη Μαστοράκη. Το 1990 πήρε Πτυχίο Αρμονίας με “ΑΡΙΣΤΑ Παμψηφεί” από το Ευρωπαϊκό Ωδείο και στη συνέχεια Πτυχίο Αντίστιξης και Φούγκας με “ΑΡΙΣΤΑ Παμψηφεί” από το Δημοτικό Ωδείο Πειραιά. Φοίτησε σε σεμινάρια των Λέο Μπρόουερ (Κούβα), Ρομπέρτο Αουσέλ (Αργεντινή), Χέσους Κάστρο-Μπάλμπι (Περού), Ρόμπερτ Μπράιτμορ (Αγγλία), Χούμπερτ Κέπελ (Γερμανία), Βόλφγκανγκ Λέντλ (Γερμανία) και Αλεξάντερ Φράουτσι (Ρωσία). Το 1982 κέρδισε το Α’ Βραβείο στο διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου για νέους μέχρι 15 ετών. Το 1988 κέρδισε το Βραβείο Αρμονίας του Ωδείου Αθηνών και το 1989 το Α’ Βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σολίστ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε όλη την Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό (Κύπρο, Πορτογαλία, Γαλλία, Αγγλία, Δανία, Γερμανία, Αυστρία, Ρωσία, Κούβα, Η.Π.Α. κ.α.). Επίσης έχει εμφανιστεί πολλές φορές στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Έχει εμφανιστεί μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη, στα διεθνή φεστιβάλ κιθάρας Βόλου (Ελλάδα), Σάντο-Τίρσο (Πορτογαλία) και Αβάνας (Κούβα). Το 1998 υπέγραψε αποκλειστικό συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία SONY CLASSICAL και κυκλοφόρησε το πρώτο του CD με τίτλο “TANGO PASSION” μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την ίδια χρονιά συμμετέχει μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη στην δισκογραφική δουλειά του Διονύση Τσακνή “ΧΩΡΙΚΑ ΥΔΑΤΑ” που κυκλοφόρησε από την SONY MUSIC. Το 2002 συμμετέχει μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη στο CD που εκδόθηκε από τη SONY MUSIC στη μνήμη του Astor Piazzola με τίτλο “TANGO LESSONS – Τα καλύτερα Tango του Astor Piazzola” όπου περιλαμβάνονται ηχογραφήσεις των μεγαλύτερων καλλιτεχνών τάνγκο όλων των εποχών μεταξύ αυτών και του ίδιου του Astor Piazzola. Το 2004 προσκαλείται και συμμετέχει μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη στο CD της Δήμητρας Γαλάνη “ΤΟ Σ’ΑΓΑΠΩ ΜΠΟΡΕΙ” που κυκλοφόρησε από την SONY MUSIC. Την ίδια χρονιά μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη κυκλοφορεί και πάλι με την SONY CLASSICAL το CD με τίτλο “BORDEL”, όπου συμμετέχει ο διεθνούς φήμης Έλληνας τραγουδιστής Γιώργος Νταλάρας, σε ένα έργο για 2 κιθάρες, μπάσο, κρουστά και φωνή, μια διασκευή του Κώστα Γανωσέλλη πάνω σε ένα παραδοσιακό ισπανικό θέμα. To 2005 συμμετέχει στο CD που κυκλοφορεί από την δισκογραφική εταιρεία “EROS MUSIC”, με τίτλο “MASTER CLASS–MΙΣΟΣ ΑΙΩΝΑΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΚΙΘΑΡΙΣΤΕΣ”. To 2007 μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη και τον τενόρο Μάριο Φραγκούλη κυκλοφορούν με την SONY CLASSICAL, το CD με τίτλο “ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΕΡΩΤΑΣ”, σε στίχους του F.G. LORCA και μουσική του Δημήτρη Μαραμή. To 2008 μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη και τον τενόρο Κωνσταντίνο Κληρονόμο συμμετέχουν στο CD του Δημήτρη Μαραμή “ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΒΟΥΒΗ ΤΑΙΝΙΑ”, που κυκλοφορεί από την δισκογραφική εταιρεία “ΟΔΟΣ ΠΑΝΟΣ”.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε φημισμένους χώρους συναυλιών όπως: “Άγιος Γεώργιος” στο Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου στην Μόσχα, “Alte Opera” στην Φρανκφούρτη, Θέατρο “Olympia” στο Παρίσι, “Pallandium Theater” στο Λονδίνο, “Raddisson Theater” στην Κοπενχάγη, “Hall of Springs” στη Σαρατόγκα, Θέατρο “Αμαντέο Ρολντάν” στην Αβάνα, “Μέγαρο Μουσικής Αθηνών”, “Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης”, “Ωδείο Ηρώδου του Αττικού”, “Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου” στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο “Παλλάς” στην Αθήνα, Βασιλική Αγ. Μάρκου κ.α.. Έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες όπως: Philadelphia Orchestra, Modern Ionic Orchestra, Προεδρική Ρώσικης Ομοσπονδίας (Κρεμλίνου), Συμφωνική Σόφιας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Κρατική Ορχήστρα Κύπρου. Επίσης συνεργάστηκε με κορυφαίους μαέστρους όπως: Σάρλ Ντυτουά, Πωλ Μόρις, Λέο Μπρόουερ, Πάβελ Οβσιάνικοβ, Συμεών Κόγκαν, Βίλεμ Ντε Μπόρντες, Αλέξανδρο Μυράτ, Λουκά Καρυτινό, Μίλτο Λογιάδη καθώς και με γνωστούς Έλληνες συνθέτες (Μιχάλη Γρηγορίου, Γιάννη Μαρκόπουλο, Διονύση Τσακνή, Στέφανος Κορκολή, Νίκο Ξανθούλη, Δημήτρη Μαραμή), αλλά και τραγουδιστές (Λάκη Χαλκιά, Γιώργο Νταλάρα, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Μάριο Φραγκούλη, Γιώτα Νέγκα). Το 2002 έπαιξε μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη και τον πιανίστα Στέφανο Κορκολή σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το “Concierto Argentino” για δύο κιθάρες, πιάνο και ορχήστρα του Στέφανου Κορκολή γραμμένο στη μνήμη του Astor Piazzola. Την ίδια χρονιά, πάλι μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη, έπαιξαν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το Κοντσέρτο “Από τον Astor στον Μάνο” για δύο κιθάρες και ορχήστρα του Νίκου Ξανθούλη, αφιερωμένο στους ίδιους. Το 2016, ερμήνευσε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, μαζί με τον Μιχάλη Σουρβίνο, το «Θρακιώτικο Κοντσέρτο», για δύο κιθάρες και ορχήστρα, του Δημήτρη Σβυντρίδη. Έχει συμπράξει επίσης ως Σολίστ πολλές φορές με την Ελληνική Κιθαριστική Ορχήστρα, υπό την Διεύθυνση του Βαγγέλη Μπουντούνη. Δίδαξε από το 1988 ως το 2012 στο Ωδείο Αθηνών. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη και στο Δημοτικό Ωδείο Ευρωστίνης. Είναι επίσης Διευθυντής Μουσικών Εργαστηρίων του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά και Έφορος της Σχολής Κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά. Από το 2006 είναι Έφορος της Σχολής Κιθάρας στο Ωδείο Έντεχνον και από το 2009 Έφορος της Σχολής Κιθάρας του Ωδείου Δημοτικής Ενότητας Μουρικίου – Εορδαίας του Νομού Κοζάνης. Από το 2013 είναι Πρόεδρος του Συλλόγου Ελλήνων Κιθαριστών και διοργανώνει τα Φεστιβάλ: Θράκης, Μακεδονίας, Ιονίων Νήσων, Καρδίτσας, Βόλου, Αμφίκαιας, Αττικής, Πειραιά, Μπλόκου Κοκκινιάς, Νέων Ελλήνων Κιθαριστών, Πελοποννήσου, Κρήτης, καθώς και την Κιθαριστική Ακαδημία Παρνασσού. Αρκετοί μαθητές του έχουν διακριθεί διεθνώς και έχουν αποσπάσει πάνω από 70 βραβεία σε παγκόσμιους και πανελλήνιους διαγωνισμούς.

Δημήτρης Κοτρωνάκης

Κλασικός κιθαριστής και μουσικολόγος από την Αθήνα. Σπούδασε κλασική κιθάρα στο Διεθνές Ωδείο Αθήνας, με καθηγητή τον Βασίλη Καναρά, και πήρε δίπλωμα το 1992. Παρακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές, στην τάξη του Κώστα Κοτσιώλη, στο Ωδείο Αθηνών, αποφοιτώντας το 1996. Συνέχισε με σπουδές στα ανώτερα θεωρητικά και τη μουσικολογία, που οδήγησαν σε δίπλωμα Φυγής (Διεθνές Ωδείο Αθήνας) και πτυχίο Μουσικολογίας (Τμήμα Μουσικών Σπουδών, ΕΚΠΑ), το 1996. Κατέχει διδακτορικό τίτλο από το ίδιο πανεπιστήμιο (2014), με επιβλέποντα τον καθηγητή Μάρκο Τσέτσο και επίκεντρο των διδακτορικών σπουδών του τον κόσμο της κιθάρας στην Ελλάδα. Έχει διακριθεί πολλές φορές σε διαγωνισμούς κιθάρας στην Ελλάδα, την Ισπανία, τη Ρουμανία και τις ΗΠΑ. Έχει ηχογραφήσει εννέα άλμπουμ, με έργα για σόλο κιθάρα, έργα μουσικής δωματίου, καθώς και με κοντσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα, κυρίως για τις δισκογραφικές εταιρίες EMI Classics, Clear Note και Soundset Records. Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμα ρεσιτάλ στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Κίνα. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες στη Πολωνία, την Πορτογαλία, την Ρουμανία και την Ελλάδα. Διδάσκει κιθάρα στο Διεθνές Ωδείο Αθήνας και το Παναρμόνιο Ωδείο. Είναι μέλος της οργανωτικής επιτροπής του ιστορικού Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου. Είναι ερευνητής στο Εργαστήριο Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα εστιάζονται κυρίως στην ιστορία της κιθάρας και την ελληνική έντεχνη μουσική.

Βασίλης Μαστοράκης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο στην τάξη του Δημήτρη Φάμπα. Πήρε το Πτυχίο του το 1989 με Άριστα Παμψηφεί μετά διακρίσεως. Το 1991 πήρε το Δίπλωμά του με Άριστα Παμψηφεί Ά Βραβείο και Αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Παρακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στην τάξη του Κώστα Κοτσιώλη στο Ωδείο Αθηνών. Σπούδασε Ανώτερα θεωρητικά στο Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά. Φοίτησε σε σεμινάρια των Λέο Μπρόουερ (Κούβα), Ρομπέρτο Αουσέλ (Αργεντινή), Χούμπερτ Κέπελ (Γερμανία), Ρόμπερτ Μπράιτμορ (Αγγλία). Συνέχισε τις σπουδές του στο Trinity College London, από όπου αποφοίτησε με Licentiate Recital in Guitar (LTCL) with Distinction, καθώς και με Advanced Recital Ensemble with Distinction, σαν κιθαριστικό ντουέτο μαζί με τον Στέλιο Γκόλγκαρη. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ερμηνείες του έχουν μεταδοθεί κατ ’επανάληψη από την τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Έχει εμφανιστεί στα διεθνή φεστιβάλ κιθάρας Βόλου (Ελλάδα), Bήσσανης Ιωαννίνων (Ελλάδα), Σάντο-Τίρσο (Πορτογαλία) και Αβάνας (Κούβα), Μεγάρου Μουσικής Αθηνών κ.α. Το 1998 υπέγραψε αποκλειστικό συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία SONY CLASSICAL και κυκλοφόρησε το πρώτο του CD με τίτλο “TANGO PASSION” μαζί με τον κιθαριστή Στέλιο Γκόλγκαρη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την ίδια χρονιά συμμετέχει στην δισκογραφική δουλειά του Διονύση Τσακνή “ΧΩΡΙΚΑ ΥΔΑΤΑ” που κυκλοφόρησε από την SONY MUSIC. Το 2002 συμμετέχει στο επετειακό CD που εκδόθηκε από τη SONY MUSIC στη μνήμη του Astor Piazzola με τίτλο “TANGO LESSONS – Τα καλύτερα Tango του Astor Piazzola” όπου περιλαμβάνονται ηχογραφήσεις των μεγαλύτερων καλλιτεχνών τάνγκο όλων των εποχών μεταξύ αυτών και του ίδιου του Astor Piazzola. Το 2004 προσκαλείται και συμμετέχει στο CD της Δήμητρας Γαλάνη “ΤΟ Σ’ΑΓΑΠΩ ΜΠΟΡΕΙ” που κυκλοφόρησε από την SONY MUSIC. Την ίδια χρονιά μαζί με τον κιθαριστή Στέλιο Γκόλγκαρη, κυκλοφορεί και πάλι με την SONY CLASSICAL το CD του με τίτλο “BORDEL”, όπου συμμετέχει ο διεθνούς φήμης Έλληνας τραγουδιστής Γιώργος Νταλάρας, σε ένα έργο για 2 κιθάρες, μπάσσο, κρουστά και φωνή, σε διασκευή του Κώστα Γανωσέλλη πάνω σε ένα παραδοσιακό ισπανικό θέμα. To 2005 συμμετέχει στο CD “MASTER CLASS-Μισός αιώνας Έλληνες κιθαριστές”, που κυκλοφόρησε από την EROS MUSIC. Το 2007 συμμετέχει στο CD “ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ-10 κρυφά τραγούδια”, που κυκλοφόρησε από το περιοδικό ΔΙΦΩΝΟ. Το 2007 επίσης, μαζί με τον κιθαριστή Στέλιο Γκόλγκαρη και τον τενόρο Μάριο Φραγκούλη κυκλοφορούν με την SONY CLASSICAL-BMG, το CD με τίτλο “ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΕΡΩΤΑΣ”- “AMOR OSCURO”, σε μουσική Δημήτρη Μαραμή πάνω σε στίχους του Ισπανού ποιητή Federico Garcia Lorca. To 2008 μαζί με τον κιθαριστή Στέλιο Γκόλγκαρη και τον τενόρο Κωνσταντίνο Κληρονόμο συμμετέχουν στο CD του Δημήτρη Μαραμή “ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΒΟΥΒΗ ΤΑΙΝΙΑ”, που κυκλοφορεί από την δισκογραφική εταιρεία “ΟΔΟΣ ΠΑΝΟΣ”. Εμφανίστηκε ως σολίστ σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών, όπως: Θέατρο “Αμαντέο Ρολντάν” στην Αβάνα, “Μέγαρο Μουσικής Αθηνών” ,Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, “Ωδείο Ηρώδου του Αττικού”, Θέατρο Λυκαβηττού καθώς και στο “Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου” στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα της Σόφιας, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ , της ΝΕΡΙΤ κ.λ.π. Επίσης συνεργάστηκε με μαέστρους όπως: Λέο Μπρόουερ, Πώλ Μόρις, Μίλτος Λογιάδης, Βίλεμ Ντε Μπόρντες, Αλέξανδρος Μυράτ, Μύρων Μιχαηλίδης, Νίκος Χαλιάσας, Τάσος Συμεωνίδης κ.α. Από το 2001 συνεργάζεται με τον συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλο. Έχει συνεργαστεί με γνωστούς Έλληνες συνθέτες όπως τους: Μίκη Θεοδωράκη, Γιώργο Κουρουπό, Μιχάλη Γρηγορίου, Στέφανο Κορκολή, Διονύση Τσακνή, Νίκο Ξανθούλη, καθώς και καλλιτέχνες όπως τους: Γιώργο Νταλάρα, Χάρις Αλεξίου, Μάριο Φραγκούλη, Λάκη Χαλκιά, Δήμητρα Γαλάνη, Μανώλη Μητσιά, Κώστα Μακεδόνα, Γιώτα Νέγκα, Αλκίνοο Iωαννίδη κ.α. Το 2002 έπαιξε μαζί με τον κιθαριστή Στέλιο Γκόλγκαρη και τον πιανίστα Στέφανο Κορκολή σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το “Concierto Argentino” για δύο κιθάρες, πιάνο και ορχήστρα του Στέφανου Κορκολή, γραμμένο στην μνήμη του Αstor Piazzolla. Την ίδια χρονιά, πάλι μαζί με τον κιθαριστή Στέλιο Γκόλγκαρη , έπαιξαν το Κοντσέρτο “Από τον Astor στον Μάνο” για 2 κιθάρες και ορχήστρα του Νίκου Ξανθούλη, αφιερωμένο στους ίδιους. Αποτελεί μέλος επιτροπής σε πανελλήνιους διαγωνισμούς κιθάρας, επίσης ήταν στην ομάδα εργασίας του Υπουργείου Πολιτισμού που αφορούσε την αναγνώριση οργάνων στα Ωδεία, καθώς και επιτροπή στους μουσικούς αγώνες των σχολείων που διοργάνωνε το Υπουργείο Παιδείας. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά,Διευθυντής Μουσικών εργαστηρίων στο Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη και έφορος της σχολής κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Aγ. Δημητρίου. Έχει διατελέσει καθηγητής στο Εθνικό Ωδείο και έφορος της Σχολής κιθάρας στο Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά, στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και στο Δημοτικό Ωδείο Καλλιθέας. Την περίοδο 2000-2009 δίδαξε στα Μουσικά Σχολεία Αλίμου, Ιλίου και Πειραιά.Έχει επίσης την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβαλ Κιθάρας Πειραιά Οι μαθητές του σήμερα διαγράφουν ήδη σημαντική καλλιτεχνική πορεία.

Γιώργος Μπεχλιβάνογλου

Ο Γιώργος Μπεχλιβάνογλου γεννήθηκε στον Πειραιά το 1974. Ξεκίνησε να μελετά κλασική κιθάρα στην ηλικία των 12 ετών. Το 1993 πήρε το Πτυχίο Κιθάρας με βαθμό “Άριστα παμψηφεί” από το Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Βασίλη Μαστοράκη και το 1995 το Δίπλωμά Κιθάρας με βαθμό «Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο» από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Κώστα Κοτσιώλη. Στα ανώτερα θεωρητικά απέκτησε το Πτυχίο Αρμονίας το 2004 από το Ωδείο Σκαλκώτα με καθηγητή τον Μιχάλη Τραυλό. Φοίτησε σε σεμινάρια όπου δίδαξαν σπουδαίοι συνθέτες και κιθαριστές όπως οι: Leo Brouwer, Aniello Deside- rio, Thomas Müller Pering, Hubert Kappel κ.α. Τιμήθηκε με τέσσερα πανελλήνια και διεθνή βραβεία σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα (Βόλος, Αρχάνες) και στο εξωτερικό (Las Palmas-Ισπανία, Sinaia-Ρουμανία). Έχει δώσει ρεσιτάλ, διαλέξεις και σεμινάρια σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού και έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (Λιέγης, Sinaia, Craiova, Βόλου, Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Κέρκυρας, Βέροιας κ.α.). Έχει συμπράξει ως σολίστ με μεγάλες ορχήστρες και μαέστρους όπως η Συμφωνική της Craiova υπό τη διεύθυνση του Ilarion Ionescu Galati, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Yoav Talmi, η Καμεράτα και οι Σολίστες της Πάτρας με διευθυντή τον Αλέξανδρο Μυράτ, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ., η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Ορχήστρα των Χρωμάτων με διευθυντή τον Μίλτο Λογιάδη κ.α. Έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο και εμφανιστεί στην τηλεόραση, ενώ με τις ερμηνείες του έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και συνθέτες τού έχουν αφιερώσει έργα τους. Τον Μάιο του 2003 κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική κατάθεση ως σολίστ με τίτλο “All That Guitar” από την δισκογραφική εταιρία EMI. Τον Ιούνιο του 2014 ηχογράφησε στην Πολωνία με την Orkiestra Kameralna Silesian Art Collec- tive υπό την διεύθυνση του Mateusz Walach το κοντσέρτο Νο.1 “Επιστροφή” του Ελληνο-Πολωνού συνθέτη Οδυσσέα Κωνσταντινόπουλου για κιθάρα και ορχήστρα, το οποίο εκδόθηκε σε πρώτη παρουσίαση σε δίσκο ακτίνας το 2015 με τον τίτλο “Symbioza”. Παράλληλα με την σολιστική του πορεία δραστηριοποιείται και σε μουσικά σχήματα. Έτσι από το 2002 ως το 2008 ήταν μέλος του “Quinteto TANGartO”. Συγκρότημα το οποίο έχει εμβαθύνει στο αργεντίνικο τάνγκο έχοντας κάνει σημαντικές συναυλίες και συνεργασίες με φημισμένους τραγουδιστές και χορευτές από την διεθνή τάνγκο σκηνή. Η συνθετική του ανησυχία βρήκε δρόμο μέσα από το δημιουργικό κιθαριστικό ντουέτο “AnimaCorda” με το οποίο το 2008 εξέδωσαν CD με τίτλο “Lost & Found” από την δισκογραφική εταιρία EMI. Οι AnimaCorda έχουν παρουσιάσει παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό ενώ τον Δεκέμβριο του 2010 εκπροσωπησαν την Ελλάδα σε μία πανευρωπαική συναυλία που μεταδόθηκε ζωντανά μέσω του European Broadcast Union (EBU). Το 2011 συνέθεσαν τη μουσική για την θεατρική παράσταση “Το Ξέφωτο” του Στέφανου Παπατρέχα. Το 2012 τιμήθηκαν από τον συνθέτη Οδυσσέα Κωνσταντινόπουλο με το “Κοντσέρτο για δύο Κιθάρες και Ορχήστρα Νο. 2”, το οποίο έγραψε ειδικά γι’ αυτούς και το οποίο ηχογράφησαν και συμπεριλαμβάνεται στον δίσκο “Symbioza” μαζί με δύο δημιουργικές συνθέσεις τους πάνω σε θέματα της Ελληνικής μουσικής παράδοσης. Οι AnimaCorda έχουν επίσης συμμετάσχει, δίνοντας το προσωπικό τους ύφος, στη δισκογραφία πολλών άλλων καλλιτεχνών όπως οι: Μιλτιάδης Πασχαλίδης (“Σπουδή στον Ανδρέα Ροδινό” από το album “Ξένιος – Η Κρήτη εντός μου”), Salina – Γιάννης Κότσιρας (“Πάλι θα στη δώσω τη καρδιά” από το album “Το καινούριο σου όπλο”), Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος (“Χορεύοντας σ’ αγνωστα μέρη” από το album “Ένας τρελός”). Επίσης έχουν συνεργαστεί δισκογραφικά και συναυλιακά με πολλούς άλλους γνωστούς καλλιτέχνες της Ελληνικής μουσικής σκηνής. Εκτός από την κλασική και ορχηστρική μουσική, ο Γ. Μπεχλιβάνογλου τρέφει μια ιδιαίτερη αγάπη για το τραγούδι. Έτσι ως ανεξάρτητος μουσικός έχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους τραγουδιστές και τραγουδοποιούς όπως οι: Θάνος Μικρούτσικος, Σταύρος Ξαρχάκος, Λουδοβίκος των Ανωγείων, Χρήστος Θηβαίος, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Δήμητρα Γαλάνη, Γιάννης Κότσιρας, Ηλίας Ανδριόπουλος, Βασίλης Δημητρίου, Μάριος Φραγκούλης, Ελένη Πέτα, Σταύρος Λάντσιας, Lucio Dalla, Lara Fabian, Steve Balsamo, Madeleine Peyroux και πολλοί άλλοι. Στον παιδαγωγικό τομέα η εμπειρία του είναι μεγάλη αφού από το 1993 έχει διδάξει τακτικά και σεμιναριακά σε ωδεία και μουσικά σχολεία εντός και εκτός Αττικής, ενώ έχει δώσει διαλέξεις και διατελέσει μέλος κριτικής επιτροπής σε διεθνή διοργανώσεις και διαγωνισμούς κιθάρας. Επίσης μαθητές του έχουν διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς αποσπώντας τις πρώτες θέσεις. Το 2015 ίδρυσε το ετήσιο, διεθνές φεστιβάλ κιθάρας “All That Guitar” του οποίου είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. Ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ κιθάρας στην χώρα μας, με συμμετοχές διαπρεπών κιθαριστών από την σύγχρονη εγχώρια και διεθνή κιθαριστική σκηνή. Τέλος είναι εμπνευστής, σχεδιαστής και κατασκευαστής της Moov – travel guitar, της μικρότερης παγκοσμίως ταξιδιωτικής κιθάρας κανονικού μεγέθους με μοναδικά πρωτοποριακά χαρακτηριστικά. Κριτικές Γεωργία Λαιμού (Ε-GO) για τον δίσκο “All That Guitar” «Ο νεότατος Γιώργος Μπεχλιβάνογλου θα σε εκπλήξει με την Τέχνη του (όπως εξέπληξε κι εμένα). Είναι από αυτούς του κιθαριστές που καταφέρνουν να κάνουν τις χορδές να σκιρτούν, να προσεύχονται, να ανατριχιάζουν να αγαπούν, να χορεύουν και, όταν χρειάζεται, να γλυκοκοιμίζουν τα μωρά τους (μ’ ένα αγγελόσταλτο νανούρισμα, το οποίο ανοίγει αυτόν το δίσκο)». Αλέξη Σπανίδη (Βραδινή) για το ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών «Ιδιαίτερη ευαισθησία και μουσικότητα διέκρινε τις ερμηνείες του Γ. Μπεχλιβάνογλου…είναι ένας εξαιρετικός ερμηνευτής».

Γιάννης Αλυγιζάκης

Μουσικολόγος συνθέτης και κιθαριστής. Μαθητής του κιθαριστή και συνθέτη Κώστα Τρίαντου. Μαθήτευσε επίσης με τον Roland Dyens και τον Jorge Morel, ενώ συμμετείχε σε πλήθος σεμιναρίων κιθάρας ανά τον κόσμο. Σύνθεση σπούδασε με τον συνθέτη και σολίστ Χρήστο Ζερμπίνο και η εργογραφία του περιλαμβάνει 24 έργα. Τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα (BA, BMus, MBA, MMus, PhD cand.) εδράζουν κυρίως στην παιδαγωγική της μουσικής. Έχει ασχοληθεί επίσης με την πολυμεσική σύνθεση με διευρυμένα ηχοτοπία και ηχοπηγές. Συμμετέχει σε συνέδρια, σεμινάρια, διοργανώσεις καθώς και σε διάφορες επιτροπές εξετάσεων, διαγωνισμών κ.λπ. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ κιθάρας, με μουσικά σύνολα και ορχήστρες σε διάφορους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Διδάσκει από το 1992 και έχει διδάξει στη δημόσια, δημοτική και ιδιωτική εκπαίδευση στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σήμερα διδάσκει στο Αθηναϊκό Ωδείο κιθάρα Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση.

Ο Νίκος Πουλάκης

σπούδασε ακορντεόν, ανώτερα θεωρητικά και μουσικολογία. Είναι διπλωματούχος σύνθεσης, διδάκτορας μουσικολογίας του κινηματογράφου και μέλος ΕΔΙΠ στο Εργαστήριο Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, όπου διδάσκει εθνογραφικό φιλμ, κινηματογραφική μουσική, εφαρμοσμένη εθνομουσικολογία και ανθρωπολογία των οπτικοακουστικών μέσων. Είναι μέλος ΣΕΠ του ΕΑΠ στο Πρόγραμμα «Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό», ενώ έχει διδάξει στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ηπείρου. Μεταξύ άλλων, είναι μέλος της συντακτικής επιτροπής του μουσικολογικού περιοδικού «Πολυφωνία», της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας, της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας, του Media Anthropology Network και του International Music and Media Research Group. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 25 ερευνητικά προγράμματα με αντικείμενα τη μουσική της Θράκης, της Ανατολικής Μακεδονίας, της Κέρκυρας και της Κρήτης, τα μουσικά μουσεία και αρχεία, την έντεχνη δυτική μουσική στην περίοδο της κρίσης, τις βιντεο-ιστορίες ζωής μεταναστών, την πρακτική άσκηση φοιτητών μουσικολογίας, την ανάλυση παιδικών τραγουδιών, τα ψηφιακά μουσικά μεταδεδομένα, τις εθνομουσικολογικές ταινίες και την αποκατάσταση μουσικών χειρογράφων. Από τις εκδόσεις Ορφέως κυκλοφορούν τα βιβλία του Μουσικολογία και Κινηματογράφος: Κριτικές Προσεγγίσεις στη Μουσική των Σύγχρονων Ελληνικών Ταινιών και Μουσική από το Οπτικό Θέατρο και τον Βωβό Κινηματογράφο.